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作者為世新大學副校長文化部委託世新大學經營的台灣漫畫基地，本月舉辦一場由中研院數位文化中心主導的幻境漫遊 CCC（creative comic collection）創作集數位體驗展。此一活動的特色是，強調運用AR（擴增實境，augmented reality）及 VR（虛擬實境，virtual reality）兩項技術，帶領觀展者進入「北城百畫帖」漫畫擴增實境劇場與「閻王帖」沉浸式體驗的幻境空間。藉由擔任協同導覽服務的機會，嘗試匯集一些心得撰述短文，分享數位科技如何將漫畫與遊戲結合，重構幻境的想像空間。此次漫畫基地的展示是以「幻境漫遊」為主題。也許是策展單位巧妙的構思與創意，讓此一主題極度吻合漫畫結合故事的時空意涵，主題中的「幻境」就是空間互置與場景延伸的描繪，而「漫遊」就是漫畫與遊戲的結合。循此推論，幻境漫遊即是如何將漫畫元素與擴增實境的完美扣連，讓跨越虛實的歷史故事與場景，融入漫畫的角色與空間。延續前述的推論，策展單位運用 Apple ARKit 2 技術，打造「北城百畫帖擴增實境」的劇場，讓觀展者能跨越虛實置身1930年代台北喫茶店，共同追溯故事中的人物與場景。為兼具幻境的空間想像，虛擬漫畫角色「明湖」於現場透過立體投影與觀展者即時互動，打破次元壁巧妙的使漫畫融入AR技術情境。無論此一主題的命名，是否屬於巧合的規劃或是美麗的誤解，也許可把此次的策展，視為是一場如何運用AR 及VR的媒體科技，將現實空間結合擴增實境技術的體驗。策展單位精心規劃此一發生在30年代的故事，經由考據後的人物、服裝與道具再現，嘗試帶出眾人共同走過的場景記憶。回歸本文擬探討的核心議題，如何結合虛擬實境技術，展現歷史場景與3D漫畫角色的情境互動，成為重要的關鍵設計。最終就是，期待讓觀展者走進虛擬世界，印證漫畫與藝術、技術、美學、影音、文化以及空間產生對話。為強調媒體科技如何與漫畫元素的整合，帶出沉浸式想像空間。本次特展於現場規劃兩個展示空間。其一是，透過幕後聲優及動作擷取、語音辨識等技術，即時互動展現漫畫角色與內容結合科技運用的形式，以3D 數位復原模型與實際街景，重現漫畫家AKRU畫筆下的時空場景；其二是，由世新大學黃俊榮老師，應用虛擬實境的技術，將漫畫家柚子的作品『閻王帖』故事，帶領觀展者實際走入漫畫情境中。此次數位體驗展的內容，聚焦在已經辦過十年的CCC漫畫創作集，從典藏漫畫的概念延續迄今，藉由數位科技的工具展現漫畫素材的應用，進一步將歷史文化資產轉譯的跨域合作，以及如何以漫畫、在地文化、科技等三元素，建構漫畫產業鏈與IP價值鏈的可能性。引用中研院黃進興院士的描述，此一特展可以看到兩件事，首先是媒體科技是如何幫助典藏素材，進一步運用在故事創作的可能性；其次，是嘗試應用科技與漫化的元素，去活化文化資產。文化部次長丁曉菁也認同，CCC漫畫創作集數位展的特色，就是在還原時空的設計，藉由電影場景、電影服裝與道具營造情境式體驗空間，讓歷史更貼近生活的意義。過往的漫畫產業，僅運用單格漫畫、四格漫畫或連載漫畫書的圖文與故事元素，試圖引發讀者的共鳴。然而，在各類影音與媒體科技工具不甚發達的時代，這類小確幸的閱讀型娛樂，已經成為眾人的共同記憶。現代漫畫產業結合數位化，開始讓漫畫作品有了多角化經營的空間，推動漫畫、動畫與遊戲產業的結合，將可透過新媒體跨平台內容產製衍生角色經濟。其產業模式包括以下幾項：漫畫鏈結影視創作產業，開始進行素材故事創意的交互；寬頻行動載具圖鈴下載的普及，漫畫結合多媒體素材，拓展動畫遊戲產業之數位IP授權產業；運用AR及VR技術之後，衍生電子書與空間型的漫畫產業；結合各類商業漫畫設計，延伸企業品牌與周邊商品的授權創收；藉由角色扮演（cosplay）服裝道具呈現，推出新的表演藝術；漫畫結合全息3D投影技術（holographic projection）與舞台劇共同呈現，營造另類劇場形式等。不難想像，這些產業與技術的整合路徑，將使漫畫原創作品出版與各類通路，一起帶動無限空間的共享經濟產業模式。一路走來，漫畫是一種孤寂創作藝術工作，其孤寂有來自漫畫家的封閉特質；也來自於創作產業運作一直乏人整合與催生。總結而言，推動漫畫的產業價值的重責大任，當然不能落在漫畫家的身上，而應視為產業的共伴效應才有可為。更多論壇文章 2020 ，誰主浮沈？ 台灣人才走出去不是問題，「世界進不來」才是危機 為了追求財務自由，先犧牲30年自由，值得嗎？ 臉書曬親情，家長錯在哪？ 沒有蔡的「四個必須」 台灣可能被賣掉了＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿【Yahoo論壇】係網友、專家的意見交流平台，文章僅反映作者意見，不代表Yahoo奇摩立場 >>> 投稿去